Ohjaajan katse ja käsiala -seminaari

Ke 1.2.2023 klo 11.00-15.15

Online / Pohjoismainen kulttuuripiste (Kaisaniemenkatu 9, Helsinki)

Seminaari tutkii, millaiset päätökset ohjaavat elokuvantekoa ja minkälainen ihmiskuva, maailmankuva tai eetos hahmottuu tekemisen taustalla. Seminaarin puhujina kuullaan elokuvantekijöitä Jannik Splidsboel, Pia Andell, Jan Ijäs ja Susanna Helke. Keskustelua moderoivat ohjaajat Marjaana Mykkänen ja Maija Hirvonen

Seminaarissa keskustellaan dokumentaristin katseesta ja sen vaikutuksesta elokuvan tekotapaan Jannik Splidsboelin keynote-puheenvuoron ja monipuolisten case study -esimerkkien kautta. Kuinka tietoinen tekijän on oltava omasta katseestaan ja asenteestaan? Entä voiko elokuva haastaa yhteiskunnan normittuneita katsomisen tapoja?

Syventävä koko päivän seminaari järjestetään keskiviikkona 1.2.2023 klo 11.00-15.15 (välissä lounastauko).

Tilaisuuteen voi osallistua streamin kautta tai paikan päällä Pohjoismaisessa kulttuuripisteessä. Tilaan mahtuu 70 henkeä ja se täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä. Seminaarista jää tallenne, joka lähetetään ilmoittautuneille.

Ilmoittaudu seminaariin 31.1. mennessä.

Ilmoittautumislomake etänä osallistuville

Ilmoittautumislomake paikan päällä osallistuville

Peruthan ilmoittautumisesi, mikäli et pääsekään tulemaan paikan päälle.

Tilaisuus on suomenkielinen lukuun ottamatta Splidsboelin puheenvuoroa, joka on englanniksi.

Seminaarin toteuttavat yhteistyössä Dokumenttikilta, WIFT Finland, DocPoint ja Pohjoismainen kulttuuripiste. Seminaari on osa DocPoint-elokuvafestivaalin ohjelmaa. 

Seminaari järjestetään AVEKin tuella.


Aikataulu

11.00 Alkusanat: Sini Hormio, Head of Industry, Impact and Outreach / DocPoint-elokuvatapahtumat ry

11.05 Johdatus tilaisuuteen: Maija Hirvonen ja Marjaana Mykkänen

11.10 Jannik Splidsboel: Keynote-puheenvuoro. Sharing the story (englanniksi)

In this keynote the director Jannik Splidsboel (Denmark/Sweden) shares his findings and thoughts of a personal learning process.TSUMU is an interesting example on how a Danish team can involve a community in the process of the film. The film is not just the director’s and producer’s film, but also the community’s film. It's a joint venture with the community and especially with the characters.

11.50 Pia Andell: Case study 1. Päähenkilö ja minä

Rakennetut tilat, kuviteltu kertoja ja mielikuvitus dokumentaarisessa elokuvassa.

Viisi elokuvaa vuosilta 2001 - 2013

Mitä 58-vuotias elokuvantekijä löytää, kun etsii elokuvistaan katsettaan ja käsialaansa? No ainakin fiktion keinoja, filmiä ja yrityksen vapaudenriistoksi.  Ehkä myös elämänvaiheensa, historiansa ja niukkuuden tiukan mutta kannustavan rutistusotteen.

12.30-13.30 TAUKO

13.30 Jan Ijäs: Case study 2. Kun pääosassa on yksilön sijaan ilmiö

Esseemuotoinen elokuvasarja Waste esittää miten yllättävät asiat kuten aseet, raha ja muistot voivat muuttua jätteeksi ja miten taas jätteet symboliarvon muutoksen myötä saattavat muuttua halutuksi arvotavaraksi.

klo 14.10 Susanna Helke: Case study 3. ​​Ääni ja vimma: näkymättömän näyttämisestä

Jokapäiväinen on dokumentaarisen elokuvan materiaa. Dokumentaarinen elokuva on arkisen ja tavallisen valaisemista: yritystä tehdä näkyväksi todellisuutta, joka on niin tuttua ja tavanomaista, että se on muuttunut näkymättömäksi. Voimme tietää ja tuntea faktat. Kulutamme informaatiota niin että hukumme siihen, mutta se ei tarkoita, että niiden merkitys olisi merkityksellistä.

Yhteiskunnallinen ja poliittinen todellisuus on erityisellä tavalla kätkettyä ja hahmotonta. Dokumentaarisen elokuvan tekijä kohtaa haasteen: miten elokuvan keinoin voi tehdä näkyväksi näkymättömän ja vaikeasti havaittavan yhteiskunnallisen murroksen, joka on seurausta hitaasta ja vähittäisestä hyvinvointivaltion eetoksen purkamisesta, aikaamme leimaavasta jälkihyvinvointivaltion tilasta, jossa talouskuripolitiikasta, leikkauksista ja julkisten palvelujen alasajosta on tullut uusi normaali.

Elokuva Armotonta menoa – hoivatyön lauluja on yritys tehdä kouriintuntuvaksi ja aistein havaittavaksi tämä näkymätön murtuma. Vanhushoivan kriisi paljastaa brutaalilla tavalla talouskielen – aikamme uuskielen – väkivaltaisuuden. Kuorolle sävelletyissä laulutauluissa ikäihmiset ja hoitajat laulavat sanoilla, jotka paljastavat säästöjen absurdin todellisuuden tai leikittelevät talouden koukeroisella kielellä, paljastaen uusliberaalin maailmankuvan pimeän todellisuuden. Se mitä ei voi näyttää, siitä on laulettava!

14.50 - 15.15  Loppukeskustelu (Helke, Ijäs, Andell, Mykkänen, Hirvonen)


Puhujien esittelyt

Jannik Splidsboel (s. 1964) on tanskalaissyntyinen elokuvaohjaaja, joka on työskennellyt 1990-luvun alusta lähtien luovana tuottajana useilla ulkomaalaisilla tv-kanavilla taiteen, kulttuurin ja nuortenohjelmien parissa. Vuodesta 2008 hän on toiminut taiteellisena ja dramaturgisena konsulttina sekä elokuva-alan opettajana. Tällä hetkellä hän toimii Ruotsin elokuvainstituutissa dokumenttielokuvan tukiesittelijänä. Splidsboelin ohjaamia dokumenttielokuvia on ylistetty kansainvälisesti, mm. Berliinin elokuvajuhlilla ja IDFA:ssa. Docpointin ohjelmistossa nähdään hänen viimeisin ohjaustyönsä Being Eriko sekä palkintoja kahminut TSUMU - Where Do You Go With Your Dreams?, jossa hän on toiminut tuottajana.

Pia Andell (s.1964) on helsinkiläinen elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja. Hän on ohjannut dokumenttielokuvia vuodesta 1992, ja vuodesta 2015 myös lyhytelokuvia. Yhdessä Mina Laamon kanssa Andell teki mediataideinstallaation Turun taidemuseoon vuonna 2020. Andell perusti tuotantoyhtiö Of Course my Filmsin vuonna 2005. Hän on työskennellyt tuottajana Ylessä, tuotantoneuvojana Suomen elokuvasäätiössä ja AVEKissa sekä tutorina monissa workshopeissa. Pia Andellia kiinnostaa historia, taide ja ihmisen mieli kaikessa monimutkaisuudessaan. Hän on kova pelaamaan tennistä, kahden tytön äiti ja tykkää veistää savesta päitä.

Mediataiteilija ja elokuvaohjaaja Jan Ijäs (s. 1975) on opiskellut Aalto-yliopiston Taideteollisen korkeakoulun elokuvataiteen laitoksella dokumentaarisen elokuvan ohjausta. Hänen tuotantonsa sijoittuu avantgarde-elokuvan, kokeellisen mediataiteen ja dokumenttielokuvan rajamaastoon. Ijäksen elokuvia on esitetty yli kahdellasadalla kotimaisella ja kansainvälisellä elokuvafestivaalilla sekä installoituina kokonaisuuksina museoissa ja gallerioissa. Hänen elokuvansa ovat saaneet useita kansainvälisiä palkintoja. Kotimaassa Ijäksen elokuvista muun muassa SWEET MOV(I)E on palkittu Risto Jarva -palkinnolla vuonna 2011 ja siirtolaisuutta käsittelevä teos Médusan lautta voitti Lissabonissa 2018 IndieLisboa-elokuvafestivaaleilla Amnesty International -palkinnon.

Susanna Helke (s. 1967) on elokuvaohjaaja sekä tekijälähtöisen elokuvan teorian ja taiteellisen tutkimuksen professori Aalto-yliopiston elokuvataiteen laitoksella. Helken elokuvia (Armotonta menoa – hoivatyön lauluja, 2022, American Vagabond, 2013, Leikkipuisto, 2010, Pitkin tietä pieni lapsi, 2005, Joutilaat, 2001, Valkoinen taivas, 1998, Synti, 1995) on esitetty ja palkittu Suomessa ja kansainvälisillä festivaaleilla (Jussi-palkinto, kolmesti parhaan pohjoismaisen elokuvan palkinto Nordisk Panoramassa, DocPoint parhaan kotimaisen elokuvan palkinto, Tampereen elokuvafestivaalin parhaan dokumenttielokuvan palkinto, Chicagon kansainvälisen elokuvafestivaalin juryn Q-Hugo erikoispalkinto, Locarnon elokuvafestivaalin Zonta Club Award, jne.).

Maija Hirvonen on dokumentaristi ja Dokumenttikillan hallituksen jäsen.

Marjaana Mykkänen on dokumentaristi ja WIFT Finlandin hallituksen varapuheenjohtaja